Nesta edição serão exibidos 421 filmes de 44 países, selecionados (entre os mais de 1300 inscritos) para as mostras principais pelos diretores Aída Queiroz, Cesar Coelho, Lea Zagury e Marcos Magalhães.

Este ano o responsável pela criação da ilustração – que serve de conceito para todas as peças gráficas do festival – e da vinheta de abertura (exibida em todas as sessões do festival), foi o animador estoniano Priit Pärn, convidado especial da edição 2009.

Nos vemos lá e por aqui também!

Acompanhem nossa cobertura do festival aqui no ViewMaster Blog!

Abraços,

Luis Saguar

No blog você pode ainda conferir as respostas das mini-entrevistas que o desenhista realizou com diversos ilustradores além de descobrir quem é quem na imagem abaixo.

http://danielgnattali.blogspot.com/

Imagens de Daniel Gnattali, editadas pelo ViewMaster Blog

Eduardo Tavares e William Côgo (Labareda Design) apresentaram seu trabalho como produtores da revista Luluzinha Teen, publicada há mais de um ano pela Editora Ediouro, com tiragem mensal de 80.000 exemplares.

Em sua palestra, comentaram que o estúdio foi contratado pelo Grupo Ediouro para desenvolver e implementar o projeto editorial baseado na turma da personagem publicada no Brasil a partir de 1952. Explicaram também que este é o primeiro trabalho do Labareda Design com quadrinhos, apesar de já terem desenvolvido personagens e histórias, em menor escala, para diversos clientes.

A idéia do projeto Luluzinha Teen foi da Ediouro que adquiriu os direitos de imagem da personagem (e sua turma) e resolveu criar uma publicação, em estilo manga, que pudesse ser um contraponto ao lançamento da Turma da Mônica Jovem, publicada pela MSP e a editora Paninni.

Segundo Eduardo Tavares e William Côgo, a publicação ainda passa por pequenos ajustes de traço, buscando a simplificação e maior qualidade no design de personagens. No início do projeto o estúdio teve apenas 2 semanas para desenvolver os concepts de personagens. Os designers ressaltaram que, apesar das muitas críticas ao projeto na ocasião de seu lançamento, a editora teve a iniciativa em assumir o risco comercial e investir em uma publicação de quadrinhos para bancas de jornal, quando a maioria das editoras brasileiras cancelaram seus títulos ou migraram para livrarias.

A segunda parte da noite foi dedicada ao quadrinho autoral independente, representado pela revista Beleléu, publicada pelos ilustradores Daniel Lafayette, Eduardo Arruda, Elcerdo e Stêvz.

Antes da Beleléu, Elcerdo e Stêvz colaboraram com a revista independente Samba, de Brasília.  A partir de então resolveram se juntar aos amigos Eduardo Arruda e Daniel Lafayette para desenvolver uma publicação em que todos pudessem colaborar e interferir nos desenhos concebidos e finalizados sempre por mais de um dos participantes. A revista quase se chamou Buraco, mas a idéia para o nome definitivo partiu de Stêvz e, depois de descartada algumas vezes, foi aceita pelo grupo.

Com tiragem pequena e prevista para ser lançada em outubro de 2009 na FIC (em Belo Horizonte) a revista, que apresenta quadrinhos ilustrações e alguns textos, acabou servindo de plataforma de lançamento e portfólio para seus idealizadores.

A publicação também foi parar na Internet, por meio de um blog próprio, sempre atualizado com desenhos do coletivo e de amigos convidados. O Beleléu foi convidado para ilustrar um blog dentro do site da revista TRIP e desenvolver uma história em quadrinhos para a edição de aniversário do  Megazine (suplemento jovem do jornal O Globo).

O terceiro trabalho desenvolvido pelo grupo foram as ilustrações para o Manual do Defensor do Planeta, de autoria de João Alegria e Rodrigo Medeiros com direção de arte e projeto gráfico de Marcelo Martinez (Laboratório Secreto).

Apesar de serem reconhecidos como um grupo, os “Beleléus” ressaltaram que também desenvolvem trabalhos de maneira independente, mas sempre que possível dão continuidade aos projetos em parceria.

A noite começou com palestra de Carlos “maníaco do estilete” Meira que atuou durante muito tempo como designer gráfico e diretor de arte em agências de publicidade. Realizou em Portugal, no ano de 1991, seus primeiros trabalhos como ilustrador e iniciou suas experiências com esculturas em papel, técnica na qual é autodidata, inspirado pelo trabalho do americano Leo Monaham – um dos pioneiros nessa arte.

No ano de 1996, Carlos Meira retornou ao Brasil e resolveu assumir-se como ilustrador. Dedicando-se principalmente à escultura em papéis, embora realize também ilustrações em diversas técnicas. Desde então realiza trabalhos para o mercado publicitário e editorial, além de produzir esculturas em papel sob encomenda.

Carlos Meira apresentou ilustrações, making of’s e algumas imagens “originais” antes da montagem e finalização em anúncios e filmes publicitários.

A segunda parte da noite foi comandada pelo “esquartejador de Copacabana”, Romero Cavalcanti, que explicou o porquê do apelido: uma matéria publicada na Revista de Domingo, do extinto Jornal do Brasil, onde o artista afirmava que cortava carnes impressas.

Romero exibiu imagens de alguns trabalhos pessoais que integram a série “As Formas do Desejo”, criados para a exposição realizada na Galeria Versailles no Rio de Janeiro, em 2009. Esses trabalhos foram realizados com uma técnica denominada “cutaway” onde o artista reinterpreta imagens impressas (geralmente retiradas de páginas de revistas) a partir de formas vazadas, lapidando e esculpindo-as, de forma não-planejada e intuitiva utilizando estilete.

O ilustrador apresentou alguns de seus trabalhos mais recentes, entre eles as colagens/montagens utilizadas em vinhetas, aberturas animadas, cartazes e embalagens para o seriado A Grande Família, exibido na Rede Globo. Romero Cavalcanti exibiu também imagens para uma publicação interna da Petrobras, que fazem parte de um programa de treinamento em segurança onde o conceito de percepção de figura e fundo e ilusão de ótica são os condutores do trabalho. O artista apresentou ainda trabalhos realizados para a peça de teatro Os Ignorantes, de Pedro Cardoso e para o projeto A História dos Novos Baianos e Outros Versos de Moraes Moreira.

A parte final da noite foi conduzida pela curiosidade dos presentes quanto às técnicas de trabalho dos ilustradores, que responderam muitas perguntas e apresentaram também originais de seus trabalhos.

Tivemos problemas de conexão com a internet que infelizmente só foram, parcialmente, corrigidos hoje.

Obrigado a todos e voltamos à nossa programação normal.

Equipe ViewMaster Blog | Luis Saguar e Marcelus Gaio

Mário Alberto abriu os trabalhos da noite contando sobre suas principais influências e sobre como conduziu sua carreira, iniciada como estudante de design em 1994. Comentou sobre a descoberta na UFRJ – ao ter aulas com o mestre Rui de Oliveira – de que poderia tornar-se ilustrador (sua verdadeira paixão).

Ainda em 1994, recebeu menção honrosa na categoria caricatura no 7º Salão Carioca de Humor, por um trabalho que retratava Ronaldo “Fenômeno”. Acabou encaminhando sua carreira de ilustrador para o desenho de humor.

O ilustrador comentou que acredita que sua contratação no jornal esportivo Lance! aconteceu por dois motivos: por ser um geraldino (frequentador da extinta “geral” do Maracanã) e torcedor do Flamengo.

Sua palestra foi uma sucessão de excelentes charges, cartuns e ilustrações (muitas delas publicadas no Lance!) e trabalhos mais recentes como ilustrações, de cenário e programação visual para espetáculo teatral e as ilustrações para o livro Pequeno Rubro-negro, lançado pela editora BelasLetras.

A segunda parte da noite ficou a cargo da prestigiada ilustradora Graça Lima.

Formada pela Escola de Belas Artes em 1977 e Mestra em Design pela PUC-RJ, Graça Lima trabalhou na década de 1990 no Estúdio Zappin do ilustrador e cartunista Ziraldo. Um dos seus primeiros trabalhos de destaque foram as três edições do famoso álbum de figurinhas Amor Perfeito.

“Noite de Cão” foi o primeiro dos muitos livros que Graça ilustrou. Além de ilustradora ela é também autora de livros infanto-juvenis e ganhadora de vários prêmios nacionais e internacionais, entre eles premiações e menções da FNLIJ, Prêmio Luis Jardim , Prêmio Malba Tahan e 4 menções White Ravens da Biblioteca de Munique.

Graça Lima, que integra o grupo “Capa Dura em Cingapura” com os amigos e também ilustradores Roger Melo e Mariana Massarani, mostrou também imagens de seus trabalhos “O Poeta e as Meninas” (com texto de Manuel Bandeira), “O  Cordel das Lendas Bovinas”, “Viva o Boi Bumbá”, “Chico Rei” além dos mais recentes “Cadê” e “Dez Patinhos”.

Os ilustradores apresentarão seus trabalhos e conversarão com a plateia sobre seus métodos de trabalho e curiosidades de execução. Tudo isso, HOJE, às 19h, no Senai Maracanã (Rua São Francisco Xavier, 417).

Nos encontramos por lá!

Estiveram presentes no evento alguns integrantes da SIB entre eles Orlando, Benício, Nilton Ramalho, Adriano Renzi, Mário Bag, Renato Alarcão,  Romero Cavalcanti e Marcelo Martinez.

Hiro contou causos, exibiu imagens e relatou sua trajetória profissional desde o início de sua carreira até seus trabalhos mais recentes.

Entre seus trabalhos apresentados estavam presentes seus  míticos repolhos (sua primeira ilustração) até trabalhos comerciais e pessoais como as famosas toalhinhas de bandeja para o Mc’Donalds e suas incríveis Fast Girls que em breve serão reunidas em livro.

Quem for ao evento, poderá também conferir a exposição com 100 trabalhos dos associados da SIB (Sociedade dos Ilustradores do Brasil).